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Alexandra Martin 2021年9月27日发表于pointemagazine.com  WELLNESS专栏

舞者,是结合了运动员和艺术家特征的一个比较特别的人群。舞者所需的体能是显著的——大量的时间都要投入在正确使用身体上。然而,当过多的关注被投入到身体技巧时,往往容易忽略对艺术性给予同等的重视。在高强度的课堂、排练、训练、表演中间,舞者们的时间也有限,但好的舞者一定会耕耘自己艺术表现力的深度。下面有三种可以帮助舞者培养艺术性的方法。

滋养一项业余爱好

这里用了“滋养”一词,主要希望提醒舞者们不要忘记了芭蕾世界以外的自己,关注到舞蹈之外的爱好,这样的爱好不需要用来证明自己,但它们可以丰富我们的艺术表现,也可以成为艺术表现的一种来源。正如Austin Kleon在他的《Steal Like an Artist》(像艺术家一样偷)一书中说到:

“业余爱好是你自己特有的,不指望拿来挣钱或成名,只用来让自己开心。这种爱好对你只会给予而不会索取。”

图文:Steal Like an Artist
来源:Lizzie Rhode James.co.uk

在高强度的芭蕾学习和训练中,业余爱好可以用来调节自身压力,也是给你一个挖掘创造力的自由环境。无论是织毛线、画画、学语言、徒步、做志愿工作、学乐器、烹饪或其他事情,爱好可以帮助你发现自己的多面性,使你成为一个更多元的个体。一个拥有多样兴趣爱好的舞者等于拥有了多个资源丰富的仓库。在舞台上,他们的情绪表现或对角色的独特诠释是造福于观众的。

接触其他艺术形式

身兼导演和作家二职的Julia Cameron在她的书《The Artist’s Way》(艺术家的方式)中比较了维护一个艺术家的灵感和维护一个三文鱼塘之间的区别:

“艺术是一个大量使用意象的系统。为了创作,我们在内心的井里不断地打捞,同时,我们要注意补给我们的创造力来源,正如我们在鱼塘里捞了鱼,又要添一些鱼苗进去。”

图为:The Artist’s Way
来源:top10leatherjournals.com

当你的井接近枯竭时,你该去哪儿引水呢?博物馆、大自然、音乐、现场表演、喜剧……任何可以让你充满启迪或惊叹的事物。作为舞者,我们有责任填充我们的艺术储备。将自己沉浸在另一种艺术中可以给你带来不同视角和艺术原料。一幅画,可以激发我们探索美的定义;一个音乐人可以让我们思考人类情感的波动;一个演员,可以让我们重新考虑怎样和观众建立联结。舞蹈是格外重视身体的艺术,而其他的艺术可以使我们关注身体之外的事物,并融入到我们的感受中。

来源:GETTY IMAGES

尝试不舒服的事情

完美主义,是舞者们的“通病”,这使得我们常常在达不到最高标准的时候进行自我批评。在吹毛求疵的训练环境下,我们的身体技能愈加精湛,但艺术性却难以繁荣发展。你需要探索的自由、犯错和突破边界的自由。编舞家Twyla Tharp在她的书《The Creative Habit: Learn It and Use It for Life》(有创意的习惯:学会并用于生活)中写道“我们成长的能力,和我们承受不舒服的能力是成比例的。”

图为:The Creative Habit: Learn It and Use It for Life
来源:twylatharp.org

因害怕失败,舞者们容易畏惧尝试新事物。喜欢街舞,但是害怕尝试?在咖啡厅想和有趣的陌生人攀谈,但是怕尴尬?这些挣扎都是正常的,没有事事拿第一也没问题。学会不介意这些让你不舒服的事情,有助于我们在舞台上和教室里承担更大风险的意愿,打开新的可能性。

在重视身体技巧的同时,请同等重视你的内在艺术性吧!Cameron很好地总结了“为了有自我表现,首先,我们必须得有自我。”

你的业余爱好是什么?你接触了哪些艺术形式?你有没有也尝试一些让你尴尬的事情呢?这些又有没有帮助到你的艺术表现力呢?欢迎在评论中和我们分享!