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17 11 月 2022 13:20

独家专访英国皇家舞蹈学院大使——曹驰

 

从英国皇家舞蹈学院的学员，到董事会成员，曹驰先生与RAD一直有着奇妙的缘分和紧密的联系，我们这次和曹驰先生聊了聊关于舞蹈训练和舞蹈教育方面的感悟。
Q：最近您出演了一部新舞剧，退役后首次回归舞台，心情如何？
排练初期我是比较忐忑的，虽然我一直坚持训练，但是毕竟离开舞台4年了，而且年龄一直增长，所以在排练的时候会感觉到有些吃力，初期我能感觉到我离角色要求的距离还是比较远的。但是真到上海上台后，我希望我可以更兴奋一些，或者是哪怕更紧张一些，但完全没有。就感觉是我两个月前刚演完出，现在演另外一部戏那样自然，甚至跳到第二场的时候，我脑子在想赶紧跳完，然后我突然想这可能是我艺术生涯中最后一次上台了，所以我会跟自己说， try to enjoy the moment，尽可能把所有过程都享受到。 

Q：为此次演出，前期做了哪些身体和心理上的准备？
有的，6月我的朋友杜佳音先生在澳洲打电话给我，跟我说有这么一个事情你要不要来？我当时是说我不想去，因为我4年没有正规性训练了，然后他就安慰我说可以按照我的方式排练，又说这个角色更多的是表演，而不是跳，就把我就给忽悠到了（笑）。然后我说你给我两天时间，我去团里上个课，看一下自己的身体状态，虽然没有太多的去做芭蕾舞的训练，但是我知道我的体能和各个方面还是可以的，因为我这4年从来没有间断过综合体能训练，然后上了两天课，感觉身体还可以，就答应了，然后没想到到澳洲之后，可能也是因为编舞Edwaard Liang看到我的状态还不错一直在给我加戏份，一会儿一个solo（笑）。Edwaard是一个非常聪明的编舞家，他除了整个编舞的过程非常快，还会给我们上课，通过你自己身体和运动的特点，为你量身定制动作，所以我感觉这个可能也是我在饰演这个角色时没有那么吃力的原因。在角色创作方面，周可导演会跟我聊剧本，其实心理医生/法海（曹驰在新剧中饰演的角色）是一个比较复杂的角色，不是传统意义上的所谓反派，法海的行为有他自己的原因，我是希望把这个角色演绎到大家不会单纯评价他好与坏，而是能够理解他为什么这样做。我后来跟一些观众交流，也收到了这种反馈，所以对我来讲的话，这次演出我是很满意的，因为我的身体状态能够做多少是多少，我不介意，但是角色我比较介意——大家能不能看懂，我想在做什么，你如果能够看明白我在做什么的话，我的表演就算是成功的，所以其实这次很开心，想做的东西都做到了。
 
Q：能否为我们介绍一下综合体能训练涵盖了哪些方面的内容？这种训练对于各年龄层的舞者有什么帮助？
综合体能是在体育界有的、特定的训练系统，根据不同体育的特性为你提高你所需要提高的身体能力，比如说像短跑运动员的话，他可能需要去提高速度、爆发力。如果比如足球运动员除了爆发力之外，还需要有很好的敏捷性，因为在跑步控球时，需要很敏捷地改变方向。我是32岁左右开始接触体能训练的，一个同事正在考取体能训练师的执照，他就给当时受伤的我进行训练。直到我退役的时候，我自己也去考执照，因为它对我们的身体确实很有帮助。综合体能训练包含了几个大版块，比如说专一的爆发力练习、力量练习、增肌减脂、耐力练习等等，通过不同的训练方式去达到不同的训练目的。我现在不跳舞的时候会加很多重量训练，这样的话我的肌肉看起来会粗壮一些。当我开始回归舞蹈的时候，反而会减少一些重量训练，目的是让身体的肌肉含量在常用的前提下尽量减少，这样的话我弹跳时，因为自身重量的减轻，身体更加灵活，肌肉的耐力和舞台上的视觉呈现可能会更合适。我认为综合体能训练对于不同年龄的人群都是有帮助的，最主要的是可以通过不同的训练去帮助你达到你所想要的身体结果，而不是漫无目的地重复。 
Q：2023年的RAD旗舰赛事玛歌芳婷国际芭蕾舞比赛即将在明年1月份开放报名，2018年您还担任了该比赛评委，目前国内参加和了解这一赛事的舞者不多，作为RAD大使，你对于将来有兴趣参加的中国青年舞者有什么建议？
我建议大家确实是可以多参加一些这种舞蹈比赛，但是不要只是为了得奖，我知道这么说很难。我是希望你去到一个新环境，学会如何在压力下调整自己，去做你自己应该做的事情、保持心态。同时你将会见到不同国家来的选手，从互相交流中学到比课堂中多得多的东西，包括在舞台上的经验，你必须要实战才能获得。当你有一个目标的时候，你可能会比平常付出更多的专心和辛苦，因为没有人去比赛不想拿奖，这是事实，但是你不能以拿奖为最终目的，拿奖固然好，但是当你真正到了现场之后，会发现其实和所有的学生相处、和老师们互动、得到专业演员帮助，这种机会其实是非常难得的，所以大家之后如果有条件有能力的话，我希望大家参加，并不只为了得奖，而是在新环境感受一下，在舞台上演绎你排了很久的变奏，还有和其他人学习、感受到不同国家的人文文化等等。 
Q：成为RAD大使和董事会成员后，您对学院的使命和发展有了更深了解，从教师层面您认为如今的舞蹈教育应关注哪些方面？
作为教师，我不可以说把所有的专业的技术技巧忽略掉，只是在这个基础上，我认为老师们可能还要关注如何培养学员乃至于家庭成员对芭蕾舞和不同舞种的欣赏程度，不要太刻意地把所有的专注力放在技术技巧上。如果有机会成为专业舞者，你会发现技术技巧现在在专业舞者生命生涯中所占比例越来越小，尤其在西方，因为第一很多大舞剧可能已经渐渐跳的少了，第二是原创现代舞或者是Neo Classical（新古典）芭蕾越来越多，当中用不到很多圈或者所谓大技巧的，反而更多的是需要你的身体灵动性，以及你对音乐的理解。当然你要有技术，技术肯定是加分的，不然你的机会将会非常少，这是第一；第二是我们芭蕾的普及，我们不能孤芳自赏，我自己在台上跳得很爽，只有自己知道我的技术特别高，但观众不知道，你如何能让台下的观众知道什么是好与坏，这个可能是需要老师们也花一些精力的——在课堂上除了做非常严谨的古典芭蕾，包括技术技巧的训练的时候，更要提到芭蕾的美，所谓的美并不是10个圈，而是你最简单的一个Arabesque动作做得好看不好看，规格不规格，这个对我来讲会放在比较重要的位置。还有，一两个动作做得好没有用的,很多时候往往是动作与动作之间的连接性、呼吸感、如何去配合你的呼吸和音乐更动人。一个变奏下来，如果舞者只让你记住了他圈很多很棒的话，那么他是一个非常失败的舞者。真正的舞者行云流水，你看完之后你会感觉到他的身体的韵律、运动的表现力和音乐的质感是吻合的，这个是需要训练的，需要除了有天生的成分在内，还需要老师要教的。
 
Q：RAD提倡“Everyone Can Dance”，作为一位有着多种跨界经验的舞者，您会怎样鼓励其他行业的人也参与到舞蹈活动中来？
我前两天还和一个家长在聊，他跟我开玩笑说我孩子跳不了舞，我的孩子比例是1:1。我说短视频的流行程度特别高，大家都可以跳舞，就像以前京剧票友自己会喊一嗓子，然后大家自娱自乐、拍拍小视频、模仿电影桥段，自己过一把戏瘾。舞蹈其实是一样，还是要去培养观众欣赏芭蕾。说到底专业舞者要吃饭，一个舞团是需要票房去支撑的，当更多的观众慢慢的热爱上了这个艺术，会有更大的可能性，带着他的所有的朋友一起来看，他看的越多，他对艺术的敏感度和对艺术的认知度会越高，他就会越想来看。我感觉如果你想让你的孩子只是去做专业芭蕾舞蹈演员的话，要想得很清楚，因为这个行业真的是老天赏饭，再喜欢再热爱，如果没有天生条件没有达到一定的程度的话，你做不了，这是一个非常残酷的事实，但是并不妨碍孩子可以去跳、去享受音乐舞蹈与身心结合的状态。RAD说的Everyone Can Dance，其实就是这么一个目的，不一定人人都做专业舞者，而是通过舞蹈去真正获得快乐。作为芭蕾艺术的推广者，我们的最重要的一个责任就是让你去学、去喜欢芭蕾、欣赏芭蕾。董事会中有4个成员是因为参加过银天鹅喜欢上的RAD，你也知道她们很多是非常成功的做金融做商业的女性，平时很忙，她们可以花时间来为芭蕾做贡献，是因为她们真的喜欢。

所以我建议所有年龄段的不同行业的人，没有必要去刻意在意我是不是会跳得不好，大家会不会笑我，你只需要在意的是这堂课你有没有享受，你有没有享受你和音乐和其他的学员的互动，你如果享受到了就ok了。

 

访谈：张紫瑶        编辑：李雪蕾

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【独家】专访英国皇家舞蹈学院大使——曹驰

 

特别鸣谢
金成浩（上海）音乐工作室
为本次采访提供场地